畫冊的目的是傳達關于產品、想法或公司的信息。畫冊設計藝術是一門實用藝術，其排版設計呆板平庸，讓人在閱讀宣傳冊時感到枯燥，提不起精神，容易疲勞，在書外徘徊。

1.概念要素，所謂概念要素，就是那些實際上不存在的，看不見的，但是人的意識能感覺到的東西。比如我們看到一個尖角的圖形，感覺物體輪廓上有一點邊緣線。概念元素包括點、線和面。

2.視覺元素：概念元素如果不體現在實際設計中，就沒有意義。概念元素通常通過視覺元素來體現，視覺元素包括圖形的大小、形狀和顏色。

3.關系元素：視覺元素在屏幕上如何組織和排列取決于關系元素。包括：方向、位置、空間、重心等。

4.實用要素：設計的意義、內容、目的和功能。

畫冊設計：中點、線、面的構成

圖像是物體的外部特征，是可見的。圖像包括視覺元素的各個部分，所有的點、線、面等概念元素在畫面中看到時也都有自己的圖像。

平面設計中的基本形式：在平面設計中，由一組相同或相似的圖像組成，每一個單元都成為基本形式，基本形式是最小的單元，可以按照一定的原則進行排列組合，以獲得最佳的構圖效果。

1.群體形態：在構圖中，由于基本組合，形態與形態之間存在組合關系，主要包括：

2.分離：形狀之間沒有接觸，有一定距離。

3.接觸：形狀之間的邊緣是相切的。

4.重疊：形體與形體重疊，產生上下、前后、左右的空間關系。

5.穿透：形狀的透明度相互重疊，但不產生自上而下的空間關系。

6.組合：形態與形態相互組合，形成更大的新形態。

7.還原：形態和形態互相覆蓋，被覆蓋的地方被切斷。

8.差異重疊：形狀相互重疊，在重疊的地方產生新的形狀。

9.巧合：形與形重合，合而為一。

畫冊設計的漸變和重復

漸變

漸變是我經常聽到的一種效果。我可以在大自然中親身體驗。我們會在路上感受到樹木由近及遠，由大及小的漸變。

梯度類型：

1.形狀梯度：一個基本形狀逐漸變化到另一個，基本形狀可以從完整到不完整，從簡單到復雜，從抽象到具體。

2.方向梯度：基本形狀可以在平面上的一個方向上漸變。

3.位置梯度：基本形態的位置梯度需要骨架，因為在制作基本形態的位置梯度時，超出骨架的部分會被切掉。

4.大小漸變：基本形狀由大到小逐漸排列，會產生距離感、深度感、空間感。

5.色彩的漸變：在色彩上，色相、明度、純度都能產生漸變效果，會產生層次感的美感。

6.骨格梯度：指骨格的規則變化，使基本形狀在形狀、大小、方向上發生變化。分割骨柵的線可以使總骨柵的水平、垂直、斜線、折線、曲線等漸變。漸進的骨骼網格精心布置，會產生特殊的視覺效果，有時會產生錯誤的視覺和運動感。

重復

重復的一般概念是指同一形象在同一設計中出現兩次以上。重復是設計中常用的方法，用來增強印象，創造有規律的節奏感，統一畫面。相同，在重復結構中，主要指形狀、顏色、大小等相同。重復中的基本形狀：用于重復的形狀稱為基本形狀，每個基本形狀是一個單元，然后通過重復來設計。基本形狀不要復雜，要簡單。

重復類型：

1.基本形態的重復：在構圖設計中由相同的基本形態組成的一幅圖，叫做基本形態的重復，在日常生活中隨處可見。例如，高樓上的窗戶。

2.骨格的重復：如果骨格的每一個單位的形狀和面積完全相等，那么它就是一個重復的骨格，是規則骨格之一，也是最簡單的一個。

3.形狀的重復：形狀是最常用的重復元素，重復的形狀可以改變大小和顏色。

4.大小重復：相似或相同的形狀在大小上重復。

5.顏色重復：在顏色相同的情況下，可以改變形狀和大小。

6.紋理重復：在紋理相同的情況下，大小和顏色都可以改變。

7.方向重復：形狀在構圖上有明顯一致的方向性。

畫冊設計近似與骨格子

接近于

近似是指形狀、大小、顏色、紋理等方面的共同特征。它顯示了統一中生動變化的效果。逼近程度可以大也可以小，如果逼近程度大了，就會有重復感。小的近似就會破壞統一。

近似分類：

1.形狀近似：如果兩幅圖像屬于同一個族，它們的形狀是相似的，就像人類圖像一樣。

2.骨格的近似：骨格可以是相似的而不是重復的，也就是說骨格單元的形狀和大小有一定的變化，是相似的。

注意：近似和漸變的區別在于漸變的變化很有規律，基本形狀的排列很嚴謹，而近似的規律性不強，基本等視覺元素變化較大，比較活潑。

古格

骨格決定了構圖中基本形態之間的關系。有時候，骨格也變成了圖像的一部分，骨格的不同變化會改變整體的構成。

骨格分為：

1.規則骨格：規則骨格具有精確嚴謹的骨格線，規則的數值關系，按照骨格排列的基本形狀，秩序感強。主要有重復，漸變，發射。

2.不規則骨柵：不規則骨柵一般沒有嚴格的骨柵線，成分相對自由。

3.活動骨骼晶格：活動骨骼晶格是將基本形狀劃分為各自單元的邊界。骨格為精確的圖像提供了空間，基本形狀可以在骨格單元中自由改變它們的位置、方向、正負，甚至超越骨格線。

4.非活動骨網格：非活動骨網格是概念性的。非活動骨柵有助于基本形狀的排列，但不影響它們的形狀，也不將空間分割成相對獨立的骨柵單元。

5.重復骨格：是指由骨格線劃分的空間單元形狀和大小相同，是最規則的骨格，基本形狀是按照骨格的連續性排列的。

平面設計是將不同的基本圖形按照一定的規則組合成平面上的圖案。主要是在二維空間中，地圖和地面的邊界用等高線劃分，描繪出圖像。平面設計所表達的三維空間感，并不是真實的三維空間，而只是圖形的視覺引導所形成的錯覺空間。

畫冊設計的輻射性、特異性和對比性

發動

發射是一種常見的自然現象，發射的是太陽的輻射光。發射具有方向性的規律性，發射中心是最重要的視覺焦點。所有的圖像都向中心集中或從中心分散，有時會引起光學運動，產生爆炸的感覺，具有很強的視覺效果。

排放分類：

1.中心點發射：從中心向外或從外向內的集中發射。

2.螺旋發射：螺旋的基本形態已經進行了螺旋排列，螺旋的基本形態逐漸擴大形成螺旋發射。

3.同心發射：同心發射是以焦點為中心的逐層發射，如箭頭目標的圖形。

與眾不同的

特異性是指構成要素在有序的關系中故意違背順序，使少數個別要素脫穎而出，打破規律性。

具體分類：

1.形狀特異性：在許多重復或相似的基本形狀中，一小部分特定形狀出現形成差異對比，成為畫面上的視覺焦點。

2.大小的特異性：在同一基本形態的構成中，只對大小做了一些具體的比較，但要注意的是，基本形態在大小上的特異性要適中，比較要適度

3.色彩特異性：在相同的色彩構成中，加入一些對比成分，打破單調。

4.方向特異性：大部分基本形態排列有序，方向一致，少數基本形態改變方向，形成有意效應。

5.紋理特異性：同一紋理造成不同的紋理變化。

對比

對比有時候是形式的對比，有時候是色彩和質感的對比。對比可以產生清晰、積極、強烈的視覺效果，給人以深刻的印象。自然是充滿對比的。天地、陸海、紅花綠葉，都是對比現象。對比關系包括大小、亮度、銳度、嚴重程度等。

對比度的分類：

1.形狀對比：完全不同的形狀，雖然產生一定的對比，但要注意統一感。

2.大小對比：圖片中不同區域和不同長度的線條形成的對比。

3.色彩對比：由于不同的色調、深淺、深淺和冷暖造成的色彩對比。

4.紋理對比：由不同的紋理感覺引起的對比，如厚度、平滑度、紋理不均勻等。

5.位置對比：圖片中形狀的位置不同，比如上下左右高低。

6.重心的比較：重心的穩定與不穩定以及不同的重量感的比較。

7.空間對比：平面內正負、畫面底部、距離、前后感的對比。

8.現實與現實對比：畫面中有真實感覺的人物叫現實，空間是虛擬的，虛擬的地方大多是底層。

在對比的運用上，需要統一的整體感，視覺元素的各個方面都要有一定的大勢，有重點，相互對比。如果處處比較，不能強調比較的因素。

畫冊設計的密度、肌理和空間

加強的

密集是設計中常用的組織圖紙的方式。基本形狀可以在整個構圖中自由分布。最稀疏或密集的地方往往成為整個設計的視覺焦點。它在畫面中營造出一種視覺張力，具有磁場般的節奏感。密集也是一種對比情境，利用基本形態的數量產生密度、虛擬現實、緊密度的對比效果。

密集分類：

1.點的密度：在設計中把一個概念點放在構圖上的某一點上，在組織安排上基本形態在這一點上趨于密集，越靠近這一點越密集，越遠。

2.線密度：構圖中有一條概念性的線，基本形狀向這條線密集。線上密度最大的位置最大，離線越遠，基本形態越稀少。

3.自由與密度：在構圖上，基本形態的組織沒有點或線的密集限制，而是完全自由、不規則地分散，基本形態的密度變化是微妙的。

4.擁擠與異化：擁擠是過度密集的，所有基本形態在整個構圖中都是擁擠的，占據了全部空間，沒有任何稀疏的地方。異化與稠密相反。在整個構圖中，基本形態相互異化，蔓延到各個角落，可以是均勻的，也可以是不均勻的。

在密集效果處理中，基本形狀要面積小，數量大，才能有密集效果。基本形狀的形狀可以相同或相似，大小和方向可以有所變化。在密集的構圖中，重要的是基本的密集組織，要有張力和動態趨勢，不能雜亂無章。

紋理

紋理，又叫肌理，由于材質不同，表面排列、組織、結構不同，所以有粗糙、光滑、柔軟、堅硬等。

紋理的創建方法：

1.筆觸的變化：用粗、細、硬、軟、重的筆觸和筆觸的不同排列來描繪不同的紋理效果。

2.印刷：用油墨或油漆雕刻并自然形成凹凸不平的表面，然后印刷在圖紙上，會形成原始的拓印紋理。

3.噴漆：用噴筆或金屬網和牙刷將溶解的顏料刷下來后，顏料像霧一樣噴在紙上。

4.染色：具有吸水性強的表面，可被液體顏料渲染感染，顏料會自然分散在表面，產生自然美觀的質感效果。

5.紙張：不同種類的紙張因加工材料不同而具有不同的厚度、紋理和結構，或者經過人工揉皺，產生特殊的紋理效果。

空間

指二維空間。空間感有以下幾種表達方式：

1.用大小來表達空間感：同樣大小的東西，由于遠近的不同，會有大小感，這種感覺更大更小。在飛機上，面積大的時候感覺近，面積小的時候感覺遠。

2.使用重疊表達：當一個形狀在平面上疊放在另一個形狀上時，會有前后、上下的感覺，產生空間感。

3.用陰影來表達：陰影的區分會使物體有立體感和凹凸感。

4.用間隔密度來表達：圖像或線密度變化很小，就能產生空間感，現實中就像一個帶點圖案的窗簾，卷起來的地方圖案會變得很密集，間隔越小，感覺越密集，越遠。

5.用平行線的方向變化來表達：改變平行線的方向會產生三維錯覺。

6.色變用來表示：冷色遠，暖色近。

7.質感變化的表現：粗糙的表面讓人感覺親近，細膩的表面讓人感覺遙遠。

8.矛盾空間展現：所謂矛盾空間，是指不可能存在于現實空間，只存在于假設空間。

平面設計是將不同的基本圖形按照一定的規則組合成平面上的圖案。主要是在二維空間中，地圖和地面的邊界用等高線劃分，描繪出圖像。平面設計所表達的三維空間感，并不是真實的三維空間，而只是圖形的視覺引導所形成的錯覺空間。

畫冊設計圖和底和分手節奏

圖表和底部

圖與底是有關系的，是對比和襯托產生的。自然界中，藍天白云和紅花綠葉都體現出一種對比和襯托的關系。在平面設計中，圖形和底部是不可分割的，有時會顛倒過來。

圖形和底部在設計中的應用；

1.有高色彩亮度圖片的感覺。

2.凹凸變化中的凸像有一種正象感。

3.面積大小比較，小的有畫面感。

4.被空間包圍的形狀有形象感。

5.在靜態和動態中，動態具有畫面感。

6.抽象與具體之間，具體有畫面感。

7.在幾何圖案中，圖片的底部可以根據對比度關系來確定，對比度越大，越容易區分圖片和底部。

圖底倒置：有時圖底的特征非常相似，不易區分。這是圖底倒置。

分散

分手是一種分解組合的組合方式，即把一個整體分割成各個部分，然后按照一定的組合原則進行重組。這種方法有利于把握事物的內部結構和特征，從不同的角度觀察和解讀事物，從一個具體的形式中提取抽象的成分，利用這些抽象的成分形成新的形式，創造新的美感。

節奏

節奏表達是表達動態的方式之一。當同一元素周期性重復出現時，就會形成運動感，這是一種心理活動。節奏的表現是畫面充滿活力。是如何形成的？

1.一維節奏表現：基本形式稱為單向反復一維節奏。這時，如果基本形態的音程相同，節奏的變化就會少一些。如果基本形態的價格不同，就會產生復雜的節奏。

2.二次元節奏表現：像Go這樣的圓盤，在上下左右方向反復被稱為二次元節奏，其基本形狀可以是等間距的，也可以是有一定程度的變化。

3.用漸變來表達節奏：節奏是根據數學理性的規律性變化而產生的，數學比例的變化是有規律的，可以引起漸變產生節奏感。

畫冊設計的劃分、平衡與安排

分割

在平面構成中，整體被分割成幾個部分，這叫分割。這種現象在日常生活中隨時都可以看到，比如一個房子的天花板和地板。她

2.自由分割：自由分割是不規則的。圖片自由分割的方法不同于數學規則分割產生的整齊效果，但它的任意分割給人一種活潑天馬行空的感覺。

3.比例和順序：按比例完成的構圖通常是有序清晰的，給人一種清新的感覺。分離給了一定的規則，比如黃金分割，順序等等。

平衡

在造型中，平衡感很重要，因為平衡帶來的視覺滿足感，使人的眼睛在觀察物體時能產生平衡穩定的感覺。

余額主要分為：

1.對稱與平衡：如人與蝴蝶，一些以中軸線為中心的對稱形狀。

2.不對稱平衡：雖然沒有中軸線，但不是對稱關系，但平衡感非常正確。

基本形狀的各種排列

基本形態是構成中最基本的單位要素。在對單元元素進行聚類的過程中，許多組合形式可能會發生變化。為了使構圖變化不凌亂，基本形式應該是簡單的幾何形式。

基本形式的排列原則：

1.基本形狀和線的排列：排列水平發展，成為當前的圖形，具有很強的方向性。可以橫向發展，也可以斜向發展。

2.平面排列：基本形狀按二次方向排列，形成平面圖形。

3.環狀排列：基本的直線排列發展成曲線，兩端相連。

4.徑向排列：基本形狀從中心向外排列，形成輻射圖案。

5.對稱排列：基本形態從左到右對稱排列，排列規則整齊。

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